A la différence de nombreux artistes qui usent du fameux "sans titre", Stéphane Bérard accorde une importance toute particulière aux titres auxquels il confère une certaine dose d'humour et de dérision mais aussi au contexte social de son œuvre. Il dit de son travail "qu'il consisterait à (re)mettre en lien, (re)créer des analogies simples" afin de mettre en évidence les absurdités de notre société. A l'image de la société actuelle et plus encore de la société de consommation, les œuvres de Stéphane Bérard sont trompeuses; elles sont de nature bien plus complexe que ce qu'elles donnent à voir dans un rapport d'immédiateté.

Ses œuvres sont donc des dispositifs mêlant savamment langage et visuel dans le but d'instaurer un rapport particulier à l'œuvre. L'humour et la dérision, très souvent employés chez Bérard sont utilisés comme principes de distanciation pour rendre plus complexes encore les questions que l'œuvre soulève mais également pour introduire une certaine connivence avec le regardeur induisant l'air de rien un recul critique nécessaire face à l'œuvre et laissant alors la possibilité au spectateur de récupérer des usages et, s'il le veut, de les corriger.

Pour en savoir plus sur l'artiste

Placées dans la pente du terrain, à proximité des logements, elles se chargent d’une symbolique particulière et révèlent la géologie du terrain sur lequel elles sont implantées. 

Pour réellement profiter des repas, petits-déjeuners ou dîners, des plateaux-repas comportant des pieds de manière à compenser l’angle de la pente, seront adjoints au dispositif. 

Mais comment déjeuner dans une posture aussi peu confortable où l'équilibre y est si précaire?

Véritable écho humoristique au tourisme, cette installation engage bien d'autres questionnements encore et souligne le rapport entre territorialité et tourisme; deux notions qui s'affrontent et se répondent en même temps dans un équilibre incertain.