L’exposition De la transformation des choses s’articule autour de trois éléments principaux identifiés et collectés par Andrea Caretto et Raffaella Spagna : le gypse, la marne calcaire et le sel de la source salée de Moriez. L’eau joue également un rôle essentiel, tant sur le plan physique que symbolique. Ces éléments fonctionnent comme autant de matières premières qui vont faire l’objet d’un ensemble d’expérimentations, de transformations, de changement d’états tenant à la fois de la sculpture, de l’artisanat, voire de l’alchimie. D’ailleurs Andrea Caretto et Raffaella Spagna nomment «M.P. Matières Premières» un ensemble de projets qui traitent de la frontière entre l’état de nature d’un matériau et le moment de sa mutation en matière première destinée à satisfaire un besoin humain comme se nourrir ou se vêtir par exemple nécessite la mutation de la matière brute en objet artistique.

 

Le projet Zoo fantastique, consiste en une installation temporaire d’oeuvres du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, dans différentes structures culturelles et éducatives de Digne-les-Bains et de Saint-Paul-sur-Ubaye, soit sept lieux au total : le CAIRN, centre d’art, le musée Gassendi, la Médiathèque Intercommunale des 3 vallées, l’IUT, le lycée Pierre-Gilles de Gennes, le collège Maria Borrély et l’école élémentaire de Saint-Paul-sur-Ubaye.
La dimension itinérante de cette exposition apparaît essentielle pour cette action pédagogique, mise en place par les trois médiatrices des structures associées du projet, soit Annabelle Arnaud pour le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Christelle Nicolas pour le musée Gassendi et Emilie Respriget pour le CAIRN, centre d’art.

L’exposition Zoo fantastique rassemble treize oeuvres au total de la collection du FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et trois oeuvres de l’artiste invitée Clara Perreaut.

La spécificité du projet Zoo fantastique est de renforcer la visibilité du CAIRN, en période hivernale, car habituellement la galerie est fermée, auprès d’un public scolaire, en proposant des interventions gratuites.
Les oeuvres présentées dressent un inventaire zoologique atypique qui s’amuse de la proximité et de la disparité entre l’homme et l’animal. Incongrus ou grotesques, les « inimitables personnages » de la galerie du CAIRN apparaissent autant hybrides qu’étranges et composent un tableau plutôt moqueur, sur le ton d’une fable de Jean de la Fontaine, où derrière la symbolique de l’animal se cachent les turpitudes de l’homme.

Les personnages hybrides et bariolés de François Mezzapelle subissent des métamorphoses qui leur confèrent une étrange existence. Mêlant silhouettes humaines et animales à des objets et à des signes obscurs, Jonathan Borofsky se figure lui-même sous l’aspect d’un homme-oiseau et privilégie longuement l’évocation d’une humanité blessée ou mécanisée. Xavier Veilhan nous plonge dans un univers aux frontières du réel : ses personnages sont des clones improbables (perruques en éponge, jupes en plastique moulé, pingouins...) qui jouent aux êtres humains. Erik Dietman rendant hommage à Blake, Goya, Füssli, Sade et Mozart prend partie pour la matière et le monstrueux : un bureau d’enfant sur lequel repose un animal ancestral et fantastique semble générer toutes les chimères, les frayeurs et les désirs de nos mémoires d’écoliers.

N’oublions pas que la spécificité du CAIRN, est son implantation géographique au coeur d’une réserve naturelle, abritant des minéraux et fossiles, traces d’espèces animales et végétales d’époques révolues. C’est dans cet état d’esprit que l’on peut aborder les oeuvres du Zoo fantastique présentées au CAIRN, comme autant de spécimens menacés, et dont la mission du centre d’art est de les protéger, afin qu’ils puissent être conservés.