Marianne Grand anime des ateliers d’écriture dans différents cadres : médiathèques, centres culturels, écoles, maisons de retraite, cafés et diverses institutions. Elle conçoit également toutes sortes d’événements culturels centrés sur la création littéraire (lecturespectacle, écriture en marche, nuits d’écriture...). Pour la première fois au musée, un atelier a été conçu en correspondance avec les collections et le thème du printemps des poètes : Éloge de l’autre.
La proposition faite au public était une déambulation dans le musée accompagnée par des textes poétiques, entendus, lus, mais aussi écrits par les participants. En voici les termes :
« Imaginer le musée comme des terres nouvelles à parcourir, un territoire à explorer, un chemin à suivre selon ses inspirations, ses envies et le fil rouge imaginé par les guides autochtones (Marianne Grand de Transversales et la médiatrice du musée). Être voyageur ou voyageuse, un découvreur dont l’oeil est neuf, dépoussierré de l’habitude. Réveiller par son regard d’abord puis par son imagination, en créant des rencontres. Laisser venir des associations d’idées. Se laissez imprégner par les oeuvres. Prendre le temps. Les sens en éveil : couleurs, formes, lumière, sons ,odeur. Laisser filer ses pensée, les échos d’une rencontre, les résonances d’une émotion ressentie. Et puis noter, dessiner, coller, déposer sur le carnet de voyage les traces du vécu. Impressions, description d’une situation, d’un paysage extérieurs ou intérieurs, réflexions, saisie de petites scènes, de petits textes, fragments, notes, nom d’une oeuvre, extraits de notice, bribes de conversation, phrases-idées, esquisses, remarques techniques, situationsromanesques... Des traces et des impressions comme souvenirs de voyage. Dans tous les cas, en voyage, la situation pour écrire est inconfortable. Malgré tout, il surgit un besoin fort, peut-être une urgence de garder trace, de rendre compte, de capter des moments vécu. Cela peut être un récit se poursuivant tout au long du musée et dont on note les moments forts comme dans un journal de bord.
Dans chaque salle, des citations de poètes ou d’artistes à coller telles quelles ou à transformer à sa guise dans son carnets. Pour favoriser l’écriture et la rencontre avec les oeuvres du lieu, une sélection de citations de voyageurs, d’écrivains, d’artistes ou d’anonymes égrénées au fil du musée : Andy Goldsworthy, Etienne Martin, herman de vries, Saint Exupéry, Jean-Christophe Baill, Italo Calvino, Pierre Reverdy, Jean Tardieu, Jean Rivet, René Char,Vincent Van Gogh, Christian Dotremont, Jorge Luis Borges, et quelques proverbes et haïkus. Temps libre pour déambuler 15 mn, puis collation et mise en commun des écrits 45 mn »
Cet atelier original pour renouveler l’approche et la vision des collections a trouvé son public. Ouvert à 20 personnes, il a été suivi par 25, un public familial avec des enfants dès 7 ans. L’opération  a été reconduite en mars 2009.

Depuis quatre ans, la nuit des musées continue avec succès d’étonner et d’enthousiasmer les publics de noctambules. Pour 2008, deux associations ayant déjà travaillé au musée ont révélé les lieux sous une nouvelle nuit en créant ou en proposant des interventions en lien avec les collections.

Une autre terre s’éveille, écriture nocturne polyphonique
L’Association Transversales a pour vocation de favoriser des passerelles entre disciplines artistiques, écriture et musique. Deux propositions alternaient tout au long de la soirée :

• 5 invitations d’écriture pour 5 salles du musée : chaque salle comportait une boîte où les visiteurs pouvaient déposer leurs mots, phrases ou textes en rapport avec une invitation prétexte. Une lecture déambulatoire des textes anonymes extraits des boîtes était ensuite improvisée en musique (percussions et instruments à vents).
• 3 temps d’atelier d’écriture thématique dans 3 salles du musée (l’exposition temporaire L’Odyssée du Soyouz 2, les peintures anciennes, l’espace consacré : de 20 à 30 minutes chacun, ces ateliers étaient répartis dans la soirée et suivis d’une lecture à deux voix (intervenants et public) des textes écrits.
  Deux intervenants se complétaient :
  - Nicolas Allwright comédien et musicien qui a joué avec les Rita Mitsouko, Graeme Allwright
  et dans de nombreux spectacles en France, au Bénin et à New York.
  - Marianne Grand qui anime des ateliers d’écriture.

Enkidu, mon frère d’argile ou l’épopée de Gilgamesh
L’Association Compagnie Conte a proposé au public le récit épique de Gilgamesh. Il s’agit de la première histoire connue de l’humanité occidentale, soulevant des interrogations universelles qui dépassent l’histoire et la géographie. Anne Lopez s’est inspirée des traductions des tablettes d’argile de cette épopée. David Bonnefoux accompagnait la conteuse avec une musique électronique, participant ainsi à ouvrir un espace de rêverie, de métaphores, d’associations, propices à la libre imagination. Voix et musique s’accordaient pour une écoute renouvelée du mythe en vis à vis du mur de terre d’Andy Goldsworthy (River of earth) qui se métamorphose à cette occasion en fleuve Tigre et terre mésopotamienne.
Deux représentations d’1h chacune ont eu lieu, ouvertes au public dès 8 ans, avec :

•  Anne Lopez : conteuse, mime, comédienne, elle tourne depuis 1988 dans les musées, les médiathèques, les théâtres, les festivals, de France et d’Outre-Mer, avec un répertoire allant des tout petits aux adultes. Elle tisse ses contes comme des passerelles, d’hier à aujourd’hui, du connu à l’inconnu.
• David Bonnefoux : formé à Gap, Lyon et Villeurbanne, il pratique essentiellement la musique dite "acousmatique" (son que l’on entend sans déceler la cause physique qui lui a donné naissance). Il a été diffusé dans plusieurs festivals de musiques contemporaines.

Ce travail a été réalisé par les élèves de 6° du Collège Marcel André de Seyne-les-Alpes dans le cadre de la Semaine de la langue française et du Printemps des Poètes. Il portait sur les liens entre les 10 mots de la "Semaine de la langue française" et les oeuvres du musée Gassendi : comment ces 10 mots résonnent-ils à l’intérieur du musée ? Comment ces oeuvres éclairent-elles ces mots ? Comment ces mots mettent-ils en lumière ces oeuvres ? Ce projet était encadré par Christine Redon (professeur de français), Céline Bottié (professeur d’arts-plastiques), Marie-Josée Mtouguy (professeur documentaliste), Dominique Comtat (réalisateur), et le service pédagogique du musée.

Déroulement du projet pédagogique
Ce travail a fait l’objet d’une séquence spécifique en français et en arts-plastiques. Dans un premier temps les élèves ont étudié l’univers linguistique des 10 mots. Ils se sont ensuite rendus au musée pour repérer les liens entre les collections et les mots à l’aide d’un questionnaire. Dans un troisième temps, ils ont créé des textes et des objets célébrant ces liens, et prenant deux formes :

• La création d’un livre-objet où sont réunis les textes produits, constitué de 4 volets qui se referment sur un volet central sur lequel a été réalisée une boussole de mots ; chaque volet latéral étant consacré à une salle du musée ;
•  La création d’un court-métrage avec Dominique Comtat, réalisateur sensibilisé à la problématique du lexique, qui a déjà réalisé 2 films autour du langage ; avec les élèves du Collège de Seyne, il a mis en images des passerelles entre les collections et les mots.

Exposition au musée Gassendi
Au musée étaient présentés pendant près du 14 mars au 30 juin :

• 1 livre-boussole et des reproductions papier comme guide pour les visiteurs ; les mots de la rencontre proposaient ainsi une autre visite, un autre visage des lieux.
• tous les textes écrits par les élèves sous forme de cartel et en vis à vis des oeuvres concernées ;

• la vidéo réalisée avec Dominique Comtat, mettant en scène les textes dans les salles du musée.

La vidéo, qui est un condensé de ce travail, a participé au concours de la Semaine de la langue française, et a d’ailleurs été projetée dans la cadre du festival Instants Vidéo en région PACA.